貂蝉

灵感及特性介绍

灵感及特性介绍

皮肤美宣图

皮肤海报展现了貂蝉在小小的舞筵上起舞的一瞬，飘带随着胡旋舞标志性的旋转而上下翻飞，四周流沙倾泻。尘封的遥远大唐记忆开始松动，从西域而来的胡旋舞伎冠绝长安的那一舞又重现。 画面整体的构成以流线为主，符合貂蝉妩媚多情的气质。人物置于画面中央，周身的物体似漩涡状排列，将视觉引导聚焦在立于中心的貂蝉身上。并用偏黄的暖色调，烘托出历经时光与风沙的皮肤主题调性。

皮肤故事
1944年，敦煌艺术研究所在敦煌第220窟脱落的壁画下，剥离出宏大瑰丽的初唐壁画，如流的岁月倒回属于长安的记忆……
风自丝路古道吹拂一个旧梦，胡旋舞由西域舞者传入中原，这种独特绚丽的舞蹈在盛世长安风靡一时，形成“人人学圜转”的大唐风尚。
远别故土的长安画师，将连同胡旋舞、元日灯树的诸多繁华景象，绘入关于长安的故卷。贞观十六年，这盛日风貌随他远行千里，作为代表着大唐风格的粉本样式绘入壁画。
在灯火千炬中起舞的胡旋舞者，重又在华丽灿烂，四季如春的诸天世界急转如飞，随不鼓自鸣的乐器与曼妙天音汇成博大宏伟的乐舞……
而人世忽换，转瞬之间……和敦煌相距的两千公里外，唐朝距离我们已隔千年。
第220窟的初唐壁画重晖眼前，千年后的我们步入此间——
风华如旧，记忆徐徐展卷，一切仍如当日，满壁风动，宛然当年。

设计灵感
1、主题设计思路
一切存在都将有消逝的那一天......一个人的记忆也好，漫长的时间也罢。但一定有什么方法，能将这些都留住，对吗？
描绘时光中那些至为重要的切片，让灯火千盏的盛景用丹青描画，让急转如飞的舞姿被像生命一样永续的欢乐，永远留下。
在往后的无数时刻，无数记忆的碎片之中，只要感到充沛的热爱与喜悦，就来像千年前，转一次不愿停下的圆圈吧。

2、角色形象设计思路
【貂蝉· 遇见胡旋】
胡旋舞是一种来自西域的舞蹈，并在大唐的盛世里风行一时。在距离长安千里之外的敦煌，可能是来自长安的画师，将这种绝美的舞蹈，绘制在了壁画之上。
敦煌莫高窟第220窟主室北壁的《东方药师经变画》中，便有着来自盛世大唐，带着“唐韵胡风”艺术杰作。这幅经变画中的乐舞形象，不少学者目之为“胡旋”。
“遇见胡旋”皮肤，便是以第220窟的敦煌乐舞为文化蓝本参考，历经数月打磨，在第220窟“唐韵胡风”的艺术包容性指引下，数次尝试融合西域元素、唐代文化元素和敦煌元素之后，逐渐成型打造出的一位赤足轻点舞筵、急转如风的胡旋舞伎形象。
风沙吹不走的，时间抹不去的，你听到那声，铃响了吗——

色彩设计思路
色调上参考第220窟《东方药师经变画》中的人物形象——白色配以石绿色为主色调，青金石蓝为点缀色，辅以朱红拉起色彩对比。在与其他敦煌皮肤做出差异的同时，延续了敦煌经典的色系。

纹饰设计思路
第220窟的大唐画师，将这幅乐舞的场景，作为对自己心中最美好幻想的表现绘制而出。壁画中的纹饰设计——第220窟不可或缺的点缀装饰，成为那时画师描绘美好的重要构成。
“遇见胡旋”也选取了第220窟中作为配饰的缠枝石榴捲草纹来串联整个设计，搭配垂蔓、菱格纹、圆叶纹、斜方格纹边饰等帷幔造型，并以壁画中装饰性的流线型线条作为点缀。既保留了敦煌的韵味，又着力与以往的敦煌主题皮肤拉开差距。

缠枝石榴捲草纹

藻井帷幔、斜方格纹边饰

胡旋舞伎便如这些纹饰一样，是壁画中世界之所以美好的、不可或缺的一部分。
服装设计思路
整体服饰也以第220窟所展现的“唐韵胡风”为核心设计理念展开，将西域服饰与敦煌及唐代特有元素进行融合尝试。
在延用敦煌舞伎服饰特征——赤足裸腰的基础上，在胸口处设计了斜帔的造型，使得素雅的青白上衣多了份灵动之感。

下身则是由石绿渐变为青金石蓝的纱制袴帑（两头系缚、形如囊、左右各一、着与小腿），极具敦煌乐舞的特色。
袴帑形制参考

此外，为使貂蝉舞动时更具胡旋舞“急转如风”的特质，服饰整体线条及细节上多以螺旋线条的趋势营造动势，其身披的丝巾及飘带中也多见这样的纹饰。
飘带纹样

饰品设计思路
作为一位原型来自于西域的胡旋舞伎，在饰品设计上，除了尽可能地赋予她西域的特质外，也着力强化了她起舞时环佩叮当的灵动之感。
饰品多以西域配饰辅以敦煌元素的纹样，臂有钏，腕戴镯，身饰璎珞，手持绸带。
头饰取自第220窟壁画中的莲花型，发冠则提取了莫高窟中藻井的元素进行设计。

其袖尾的铃铛取自同属敦煌研究院管辖的另一著名石窟榆林窟，为莲花形态的金属铃铛。
正仓院所藏中仓195铃铎类第一号藏品

腰间鼓的设计参考榆林窟第25窟主室南壁《观无量寿经变》舞伎腰鼓、正仓院所藏陶制腰鼓残件设计，朱红色的鼓面作为零星暖色点缀了角色形象，也呼应了西域乐舞常用的打击乐旋律。

其他设计元素
不鼓自鸣乐器
不鼓自鸣乐器是敦煌乐舞中极具特点的乐器图像，器身飘带缠绕，表现出飞翔的动态，且没有演奏者，以表现其妙音的属性。 “遇见胡旋”选取了琵琶、箜篌、花边阮、鸡娄鼓等敦煌乐舞中较典型的乐器，并以半透明的骨架态体现其轻盈、灵动之感。
舞筵
在被称为舞筵的小圆毯上起舞，是胡旋舞的重要特征。
舞筵形制参考

“遇见胡旋”取白色、石绿色、青金石蓝与朱红，对第220窟中舞伎起舞的小圆毯进行高还原度复刻，舞筵中间起舞的部分做了做旧的设计，让一部分色块呈消褪之感。

别着急走！不鼓自鸣乐器里的琵琶、舞筵上的小鹿——你有想到谁吗
舞姿
“遇见胡旋” 选用了三道弯、歪项等动作作为角色的姿态设计参考，并在此基础上，结合了北京舞蹈学院老师对于舞蹈的专业意见，为其加入了勾翘脚、佛手式等细节姿势，最终呈现出一位既具敦煌特色，又具有“正在跳舞的实感”的舞伎。

249窟北壁上部手势

112窟 中唐经变中的伎乐菩萨勾翘脚

敦煌的生命
时间既是敦煌自己，又是敦煌的敌人。风沙和时间无时无刻不在消磨着敦煌的生命。敦煌有他自己无可避免的“生老病死”，这既是我们用各种数字化的手段保护它的原因，也是敦煌那独一无二的美学和魅力的一部分。
“遇见胡旋”也通过设计对于敦煌消逝的表现，传递着敦煌数字化保护和敦煌精神传承的意义。
在貂蝉袖子飘带的末尾，舞动时会有一个渐渐消散褪成白色的流动特效，宛如石窟壁上逐渐斑驳的壁画。

3、展示动画设计思路
多年之前，可能是来自长安的画师绘制了胡旋舞的壁画。我们不知道他的名字，也不知道他的经历。但他很可能是在一个梦幻般的上元夜，看到了这支来自西域康国、随进贡使团抵达长安的胡旋舞。
壁画里的舞伎，这是你梦中的初唐盛景吗——
不鼓自鸣乐器从中天飞来，带着闪烁的流沙穿过云层，我看到了你千年前起舞的舞筵，比我想象中的还要更绚丽斑斓；还有你青绿色的绸带，拨开了挡住你真容的云雾。 这是那个上元夜吗？
你脚踩莲台，在水池中央急转如风；木质的亭台楼宇、青铜的灯树、雍容的华盖、安静的钟楼，还有同一个月亮。
一舞终了
你干脆利落地用脚尖着地做傩送状，轻轻捏出一个三指对腕的手势——飘起的袖带和铃铛还来不及停下，你趁着这当口又摆出一身三道弯的姿势。
“这一曲胡旋舞又跳完了，你看到了吗？”

4、技能特效设计思路
“西风故道听旧梦，昔年弦鼓，昔年旋舞。”
千年风沙吹过，数不清的日日夜夜，我陪你在荒漠里看时光流逝。
风沙吹过壁画，不要忘记敦煌的生命也会受到磨蚀。

一技能·落·红雨
“骊珠飞星！”
貂蝉从腰间抛出莲花包裹的陶制腰鼓随舞动的衣袖画出一道道轨迹，衣袖末尾褪色的消散，便是时光带给敦煌的痕迹

二技能·缘·心结
“急转如风！”
貂蝉向指定位置移动并抛出的琵琶、箜篌、花边阮、鸡娄鼓等乐器作为武器，伴着飘带飞舞 那是敦煌的“不鼓自鸣乐器”
也是远去的画师前辈，对于美好、瑰丽的想象
位移时她留下一道残影化作沙粒
而大漠风沙也年复一年地，剥蚀着敦煌的壁画

三技能·绽·风华
“神钟天乐，不奏而鸣！”
脚下生出一抔圆形的黄沙，她旋转起舞，黄沙中慢慢开出一朵佛莲，莲花在金沙的环绕下化作舞伎的一方天地并随时间慢慢消散

5、回城特效设计思路
貂蝉脚下显出一张着有朱红、蓝、青三色的小舞筵，四个半透明的不鼓自鸣乐器自中天飘下、轻盈地随着她的舞步急转如风，倏尔，乐器与衣袖旋转带起的风沙又将她卷回空中...

6、音频音效设计思路
此次音乐设计上，基于以古敦煌琴谱中的几段旋律动机为灵感来源，由此发散进行了丰富的想象和创作；以壁画上纪录的敦煌乐器为主（筚篥、五弦琵琶、打击乐等），融入管弦增加气势与氛围感，保留王者荣耀游戏音乐中东方幻想的气质、听感和制作质量。
整个音乐在结构上分为5个部分：
引子——丝路古道：从西域康国出发的使团，途经丝路古道，前往长安，敦煌音乐的特色逐渐点亮，舞伎从剪影随音乐渐响而轮廓愈加清晰；
上元长安：舞伎进入到长安城上元灯节，音乐突出仪式感，神秘感，肢体语言以造型感，顿挫感为主，主要把观众带入到一个新的氛围中。
净土琉璃：音乐以优美的长线条为主，圆润饱满。表达敦煌壁画中舞伎的柔美、佛韵的特色肢体。
再舞胡旋：由逐渐清晰明朗起来的小鼓点推进情绪，舞蹈进入的高潮部分，音乐以快速的打击乐为主，肢体语言以快速回旋流转为主，脚步动作的腾踏，用快速运动下的突然静止来强化动静的极致对比，群舞烘托氛围。
以及尾声：以宁静祥和的音乐和舒缓的肢体语言表示对长安的祝福，对天地的敬畏，以及对美好生活的祈祷。

7、语音台词设计思路
——“执彩笔的故人，今生可会再见？”
他们用不同的方式，记录过同一个时刻。
属于兰灯新焰，属于绮罗明月，属于千年前的长安，属于千年后......壁上丹青，天乐宛然。
——“此处可是......驼铃伴我，来时之路？”
那天，从黄沙故道，风送来久违的驼铃声。
她像醒着，又像才醒，记忆回到远行的日子——她从无限杳远的天深处，远远又远远的风来之路，被驼铃伴着，看着故乡被不断送远，心里被无限期冀装满。
明天，明天会看到最终要去的地方吗？

皮肤美宣图

皮肤海报展现了貂蝉在小小的舞筵上起舞的一瞬，飘带随着胡旋舞标志性的旋转而上下翻飞，四周流沙倾泻。尘封的遥远大唐记忆开始松动，从西域而来的胡旋舞伎冠绝长安的那一舞又重现。 画面整体的构成以流线为主，符合貂蝉妩媚多情的气质。人物置于画面中央，周身的物体似漩涡状排列，将视觉引导聚焦在立于中心的貂蝉身上。并用偏黄的暖色调，烘托出历经时光与风沙的皮肤主题调性。

皮肤故事
1944年，敦煌艺术研究所在敦煌第220窟脱落的壁画下，剥离出宏大瑰丽的初唐壁画，如流的岁月倒回属于长安的记忆……
风自丝路古道吹拂一个旧梦，胡旋舞由西域舞者传入中原，这种独特绚丽的舞蹈在盛世长安风靡一时，形成“人人学圜转”的大唐风尚。
远别故土的长安画师，将连同胡旋舞、元日灯树的诸多繁华景象，绘入关于长安的故卷。贞观十六年，这盛日风貌随他远行千里，作为代表着大唐风格的粉本样式绘入壁画。
在灯火千炬中起舞的胡旋舞者，重又在华丽灿烂，四季如春的诸天世界急转如飞，随不鼓自鸣的乐器与曼妙天音汇成博大宏伟的乐舞……
而人世忽换，转瞬之间……和敦煌相距的两千公里外，唐朝距离我们已隔千年。
第220窟的初唐壁画重晖眼前，千年后的我们步入此间——
风华如旧，记忆徐徐展卷，一切仍如当日，满壁风动，宛然当年。

设计灵感
1、主题设计思路
一切存在都将有消逝的那一天......一个人的记忆也好，漫长的时间也罢。但一定有什么方法，能将这些都留住，对吗？
描绘时光中那些至为重要的切片，让灯火千盏的盛景用丹青描画，让急转如飞的舞姿被像生命一样永续的欢乐，永远留下。
在往后的无数时刻，无数记忆的碎片之中，只要感到充沛的热爱与喜悦，就来像千年前，转一次不愿停下的圆圈吧。

2、角色形象设计思路
【貂蝉· 遇见胡旋】
胡旋舞是一种来自西域的舞蹈，并在大唐的盛世里风行一时。在距离长安千里之外的敦煌，可能是来自长安的画师，将这种绝美的舞蹈，绘制在了壁画之上。
敦煌莫高窟第220窟主室北壁的《东方药师经变画》中，便有着来自盛世大唐，带着“唐韵胡风”艺术杰作。这幅经变画中的乐舞形象，不少学者目之为“胡旋”。
“遇见胡旋”皮肤，便是以第220窟的敦煌乐舞为文化蓝本参考，历经数月打磨，在第220窟“唐韵胡风”的艺术包容性指引下，数次尝试融合西域元素、唐代文化元素和敦煌元素之后，逐渐成型打造出的一位赤足轻点舞筵、急转如风的胡旋舞伎形象。
风沙吹不走的，时间抹不去的，你听到那声，铃响了吗——

色彩设计思路
色调上参考第220窟《东方药师经变画》中的人物形象——白色配以石绿色为主色调，青金石蓝为点缀色，辅以朱红拉起色彩对比。在与其他敦煌皮肤做出差异的同时，延续了敦煌经典的色系。

纹饰设计思路
第220窟的大唐画师，将这幅乐舞的场景，作为对自己心中最美好幻想的表现绘制而出。壁画中的纹饰设计——第220窟不可或缺的点缀装饰，成为那时画师描绘美好的重要构成。
“遇见胡旋”也选取了第220窟中作为配饰的缠枝石榴捲草纹来串联整个设计，搭配垂蔓、菱格纹、圆叶纹、斜方格纹边饰等帷幔造型，并以壁画中装饰性的流线型线条作为点缀。既保留了敦煌的韵味，又着力与以往的敦煌主题皮肤拉开差距。

缠枝石榴捲草纹

藻井帷幔、斜方格纹边饰

胡旋舞伎便如这些纹饰一样，是壁画中世界之所以美好的、不可或缺的一部分。
服装设计思路
整体服饰也以第220窟所展现的“唐韵胡风”为核心设计理念展开，将西域服饰与敦煌及唐代特有元素进行融合尝试。
在延用敦煌舞伎服饰特征——赤足裸腰的基础上，在胸口处设计了斜帔的造型，使得素雅的青白上衣多了份灵动之感。

下身则是由石绿渐变为青金石蓝的纱制袴帑（两头系缚、形如囊、左右各一、着与小腿），极具敦煌乐舞的特色。
袴帑形制参考

此外，为使貂蝉舞动时更具胡旋舞“急转如风”的特质，服饰整体线条及细节上多以螺旋线条的趋势营造动势，其身披的丝巾及飘带中也多见这样的纹饰。
飘带纹样

饰品设计思路
作为一位原型来自于西域的胡旋舞伎，在饰品设计上，除了尽可能地赋予她西域的特质外，也着力强化了她起舞时环佩叮当的灵动之感。
饰品多以西域配饰辅以敦煌元素的纹样，臂有钏，腕戴镯，身饰璎珞，手持绸带。
头饰取自第220窟壁画中的莲花型，发冠则提取了莫高窟中藻井的元素进行设计。

其袖尾的铃铛取自同属敦煌研究院管辖的另一著名石窟榆林窟，为莲花形态的金属铃铛。
正仓院所藏中仓195铃铎类第一号藏品

腰间鼓的设计参考榆林窟第25窟主室南壁《观无量寿经变》舞伎腰鼓、正仓院所藏陶制腰鼓残件设计，朱红色的鼓面作为零星暖色点缀了角色形象，也呼应了西域乐舞常用的打击乐旋律。

其他设计元素
不鼓自鸣乐器
不鼓自鸣乐器是敦煌乐舞中极具特点的乐器图像，器身飘带缠绕，表现出飞翔的动态，且没有演奏者，以表现其妙音的属性。 “遇见胡旋”选取了琵琶、箜篌、花边阮、鸡娄鼓等敦煌乐舞中较典型的乐器，并以半透明的骨架态体现其轻盈、灵动之感。
舞筵
在被称为舞筵的小圆毯上起舞，是胡旋舞的重要特征。
舞筵形制参考

“遇见胡旋”取白色、石绿色、青金石蓝与朱红，对第220窟中舞伎起舞的小圆毯进行高还原度复刻，舞筵中间起舞的部分做了做旧的设计，让一部分色块呈消褪之感。

别着急走！不鼓自鸣乐器里的琵琶、舞筵上的小鹿——你有想到谁吗
舞姿
“遇见胡旋” 选用了三道弯、歪项等动作作为角色的姿态设计参考，并在此基础上，结合了北京舞蹈学院老师对于舞蹈的专业意见，为其加入了勾翘脚、佛手式等细节姿势，最终呈现出一位既具敦煌特色，又具有“正在跳舞的实感”的舞伎。

249窟北壁上部手势

112窟 中唐经变中的伎乐菩萨勾翘脚

敦煌的生命
时间既是敦煌自己，又是敦煌的敌人。风沙和时间无时无刻不在消磨着敦煌的生命。敦煌有他自己无可避免的“生老病死”，这既是我们用各种数字化的手段保护它的原因，也是敦煌那独一无二的美学和魅力的一部分。
“遇见胡旋”也通过设计对于敦煌消逝的表现，传递着敦煌数字化保护和敦煌精神传承的意义。
在貂蝉袖子飘带的末尾，舞动时会有一个渐渐消散褪成白色的流动特效，宛如石窟壁上逐渐斑驳的壁画。

3、展示动画设计思路
多年之前，可能是来自长安的画师绘制了胡旋舞的壁画。我们不知道他的名字，也不知道他的经历。但他很可能是在一个梦幻般的上元夜，看到了这支来自西域康国、随进贡使团抵达长安的胡旋舞。
壁画里的舞伎，这是你梦中的初唐盛景吗——
不鼓自鸣乐器从中天飞来，带着闪烁的流沙穿过云层，我看到了你千年前起舞的舞筵，比我想象中的还要更绚丽斑斓；还有你青绿色的绸带，拨开了挡住你真容的云雾。 这是那个上元夜吗？
你脚踩莲台，在水池中央急转如风；木质的亭台楼宇、青铜的灯树、雍容的华盖、安静的钟楼，还有同一个月亮。
一舞终了
你干脆利落地用脚尖着地做傩送状，轻轻捏出一个三指对腕的手势——飘起的袖带和铃铛还来不及停下，你趁着这当口又摆出一身三道弯的姿势。
“这一曲胡旋舞又跳完了，你看到了吗？”

4、技能特效设计思路
“西风故道听旧梦，昔年弦鼓，昔年旋舞。”
千年风沙吹过，数不清的日日夜夜，我陪你在荒漠里看时光流逝。
风沙吹过壁画，不要忘记敦煌的生命也会受到磨蚀。

一技能·落·红雨
“骊珠飞星！”
貂蝉从腰间抛出莲花包裹的陶制腰鼓随舞动的衣袖画出一道道轨迹，衣袖末尾褪色的消散，便是时光带给敦煌的痕迹

二技能·缘·心结
“急转如风！”
貂蝉向指定位置移动并抛出的琵琶、箜篌、花边阮、鸡娄鼓等乐器作为武器，伴着飘带飞舞 那是敦煌的“不鼓自鸣乐器”
也是远去的画师前辈，对于美好、瑰丽的想象
位移时她留下一道残影化作沙粒
而大漠风沙也年复一年地，剥蚀着敦煌的壁画

三技能·绽·风华
“神钟天乐，不奏而鸣！”
脚下生出一抔圆形的黄沙，她旋转起舞，黄沙中慢慢开出一朵佛莲，莲花在金沙的环绕下化作舞伎的一方天地并随时间慢慢消散

5、回城特效设计思路
貂蝉脚下显出一张着有朱红、蓝、青三色的小舞筵，四个半透明的不鼓自鸣乐器自中天飘下、轻盈地随着她的舞步急转如风，倏尔，乐器与衣袖旋转带起的风沙又将她卷回空中...

6、音频音效设计思路
此次音乐设计上，基于以古敦煌琴谱中的几段旋律动机为灵感来源，由此发散进行了丰富的想象和创作；以壁画上纪录的敦煌乐器为主（筚篥、五弦琵琶、打击乐等），融入管弦增加气势与氛围感，保留王者荣耀游戏音乐中东方幻想的气质、听感和制作质量。
整个音乐在结构上分为5个部分：
引子——丝路古道：从西域康国出发的使团，途经丝路古道，前往长安，敦煌音乐的特色逐渐点亮，舞伎从剪影随音乐渐响而轮廓愈加清晰；
上元长安：舞伎进入到长安城上元灯节，音乐突出仪式感，神秘感，肢体语言以造型感，顿挫感为主，主要把观众带入到一个新的氛围中。
净土琉璃：音乐以优美的长线条为主，圆润饱满。表达敦煌壁画中舞伎的柔美、佛韵的特色肢体。
再舞胡旋：由逐渐清晰明朗起来的小鼓点推进情绪，舞蹈进入的高潮部分，音乐以快速的打击乐为主，肢体语言以快速回旋流转为主，脚步动作的腾踏，用快速运动下的突然静止来强化动静的极致对比，群舞烘托氛围。
以及尾声：以宁静祥和的音乐和舒缓的肢体语言表示对长安的祝福，对天地的敬畏，以及对美好生活的祈祷。

7、语音台词设计思路
——“执彩笔的故人，今生可会再见？”
他们用不同的方式，记录过同一个时刻。
属于兰灯新焰，属于绮罗明月，属于千年前的长安，属于千年后......壁上丹青，天乐宛然。
——“此处可是......驼铃伴我，来时之路？”
那天，从黄沙故道，风送来久违的驼铃声。
她像醒着，又像才醒，记忆回到远行的日子——她从无限杳远的天深处，远远又远远的风来之路，被驼铃伴着，看着故乡被不断送远，心里被无限期冀装满。
明天，明天会看到最终要去的地方吗？